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油画技法:直接厚涂画法

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直接厚涂画法是画家在户外写生常常会用到的,其实直接厚涂画法主要是19世纪今后裔界各国的画家绘制油画时回收最多的一种画法。 由于印象派今后的画家常常在外写

直接厚涂画法是画家在户外写生常常会用到的,其实直接厚涂画法主要是19世纪今后裔界各国的画家绘制油画时回收最多的一种画法。

由于印象派今后的画家常常在外写生,他们需要一种更为便捷的绘画要领去直截了内地捕获那种转瞬即逝的光的活动,反应日新月异的现代糊口以及在这个配景下糊口的现代人布满本性化的心田世界。很显然,以往的那种关在画室里沉着地遵照严格的措施按部就班去作画的古典技法已经远远不能适应这种关于艺术创作的新见识的需要。

户外油画写生作品,人物肖像油画


油画技法:直接厚涂画法

纵然是在古典画时期也有很多画家在举办绘画创作时曾在差异水平上回收过这种雷同的绘画要领,只不外这种艺术表示要领在当时还未成为一种普遍的现象和遍及的自觉罢了。

这也切合人类精力世界总的成长。人类的艺术成长进程实际上也是人类不绝追求精力自由的进程,那种严格的公式化的作画措施在必然的时候也许会成为对付崇尚自由的画家的一种思想桎梏。这种现象也普各处存在于各类姊妹艺术傍边。我们知道,对象方各国的古体诗歌原本险些都是有严谨的格律的,岂论是中国的唐诗宋词,照旧西方的十四行诗。但在当今时代,这些严谨的格律都不谋而合地纷纷溃散了,代之而起的都是各类旷达自如的现代自由诗。人们必需去寻找一种全新的艺术语言,才有大概去精确地表示这种飞速成长的新的时代精力,这岂论对文学、美术,照旧舞蹈、音乐都是一个极其重要的课题。不行想象,在20世纪最后的几年里,糊口在宇宙时代的今世画家还依然一成稳定地在本身的艺术创作中从见识到技法上都像文艺再起时期的画家那样作画,这无异于一个现代的宇航员穿戴达·芬奇时代那种古色古香的道袍驾着宇宙飞船上天。

直接厚涂画法是一种极富表示力的艺术表示手段。用这种画法作画不单能使我们迅速地去掌握一种大自然的光的飞动和转达出一种身临其境的真实感受,同时也可以使我们在刻画人物的精力气质时去敏锐地捕获人物微妙的心田世界。它的表示要领机动多样,既可以用笔也可以用油画刀、用手、用棉花或一些非凡的东西。它既可以趁热打铁,也可以分成很多步调作画;它既可以沉着地画出很是写实的现实主义精品,也可以画得很是浮夸变形,宣泄出作者心田强烈的感情;它既可以用笔滑腻地将笔触跟尾得天衣无缝,也可以运用色彩并置与重置在一幅画上重复加工,在每一层色干后再并置上新的色彩。通过这种冷暖瓜代缔造出一种极为富厚的画面结果,因而一百多年来这种绘画要领迅速成为西方油画的主流并缔造出无数的震撼观者心灵的精品。

1.强调色彩——直接画法的重要特点

我们在前面谈到,组成一幅古典气势气魄的油画的主要因素实际上是这幅作品严谨的素描干系,以及在此基本上所生发的各种牢靠的建造措施。这幅作品的乐成与否其实早就为那种埋没个中的素描干系是否深入所抉择了,而色彩对付它却反倒是第二位的对象。

直接厚涂画法却恰恰相反。从印象派今后的西方绘画上看,色彩的职位显得越来越重要甚至独立,很多作品的魂灵已经转化为这幅作品的色彩结果自己,因此这就要求我们在进修直接画法的时候应将色彩的纪律与其在各类差异条件下发生的微妙变革的研究摆在一个极为重要的位置上来。

一幅优秀的用直接画法去创作出的色彩画,甚至可以完全抛开关于详细物象的形的表述,其自己的色调就犹如一首美妙的抒情诗,可以表示出热烈、欢畅、恼怒、忧愁等感受。这也像动人的音乐自己并不必然需要歌词就可以表达出人的差异感情一样。这需要我们在进修这种画法时应先对有关色彩的各类常识作一番当真的研究,才不致感想茫然、狐疑。

2.自然色彩和感情色彩

油画的色彩包罗自然色彩和感情色彩两个大的领域。以认识和研究自然界色彩千变万化的自然纪律为目标,并从中成长起来的写生色彩,我们称之为自然色彩;而那种通过画家奇特的心田体验去感悟出来的,用以表达画家心田豪情的超现实的色彩则属于感情色彩。

早期的印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱的作品都属于自然色彩的领域。后期印象派今后的艺术门户,包罗野兽派、表示主义、立体主义、达达主义等,其画面色彩都有着强烈的感情因素。自然色彩具有严密的科学逻辑,因而往往用这种色彩干系去表示的绘画作品具有很强的真实感受,人们往往可以从中获得某种认知的浸染。感情色彩实际上属于一种心理学领域的对象,具有唤起人们心灵深处某种热情的非凡气力。其实,人类对付感情色彩的感悟远远早于对自然色彩的研究,可以说它差不多与人类社会同时起步。史前文明中遍及存在着的那些神秘的图腾,史前人(包罗现今残存的土著部落)身体上那些花团锦簇的彩绘其实都属于感情色彩。

从外貌上看,感情色彩既不真实也不科学,然而,它却更能切合和强化人的直觉,因而使人更觉感人心魄。假如我们把自然色彩比作文学作品中的叙事描写的话,那么感情色彩则更靠近于诗的语言。诗歌中常有这样的一些形容——残阳、玫瑰色的少女、红河谷、蓝月亮……这些形容使人发生几多联想!然而,有谁真正瞥见过那种犹如火一般燃烧的残阳呢?有谁见过少女浸透了玫瑰花般的色彩呢?谁看到月亮泛出宝石一般的蓝光?秋天来了,万丈霜天,一片金黄;几丝粉绿,勾起了新春的阵阵柳浪……假如我们用自然色彩,即写生的语言去表示它,我们会感想这一切是何等惨白无力,唯有更换心田的豪情方大概体验到这种感觉。

强调色彩的感情因素是20世纪艺术的一个重要特征。

现代舞台上,由于各类差异色彩的灯光结果极大地富厚了戏剧的表示力,现代影戏中也经常通过更换色彩的感情因素去陪衬影片的整体空气。我们可以在一大批表示西部风情的影片中看到摄影师是如何运用各类滤色镜片去增强黄色的基调,以表示人们心目中那种黄土高原的苍凉印象。

各类差异的色彩给人的心理造成的感受是纷歧样的。我们常说赤色给人一种热烈的印象,使人心振奋,它象征着流淌的热血和燃烧的火焰。黄色豁亮,给人一种高尚的感受,历代帝王都把黄色作为皇家的色彩象征。蓝色使人心旷神怡,犹如阳光照耀下的晴朗天空。绿色给人以生命的感受。紫色典雅、神秘,但大面积的利用深紫色往往又使人感想压抑不安。白色是圣洁之色,但同时它又常被象征着严冬和悲伤。玄色庄严肃穆,具有很强的重量感。灰色是一种易与差不多一切颜色协调的色彩,它既表示出典雅、朴素,同时又容易使人感受忧郁。

虽然,这只是各类颜色大概对人的心理造成的遐想,至于最终毕竟是造成什么意象则要看其与其他色彩搭配的功效。纵然是同一种颜色,差异的搭配也完全大概造成差异的视觉结果。

近代以来,很多善于运用感情色彩的艺术各工钱我们留下了无数的不朽名作。正是他们的尽力和缔造,富厚和成长了油画的艺术语言,并使西方油画艺术和自然科学研究的命题彻底离开,以后进入一个全新的空间。

在这里我们想起了高更的名作《塔希提岛组画》,那些红棕色的地皮和沙滩上的土著姑娘的身体,那有着黄金般的天空和覆盖着梦一般的永远披发着温情的热浪,使我们和他一起去感悟那块神秘的热土。

用心灵去感悟而不是用肉眼去调查,这是我们能画出感人的感情色彩的玄妙地址。

(责任编辑:admin)
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